Fra Wikipedia:
Chinoiserie trådte ind i europæisk kunst og dekoration i midten til slutningen af 1600-tallet; arbejdet med Athanasius Kircher påvirket studiet af orientalisme. Populariteten af chinoiserie toppede omkring midten af 1700 -tallet, da det blev forbundet med rokoko stil og med værker af François Boucher, Thomas Chippendale, og Jean-Baptist Pillement. Det blev også populært af tilstrømningen af kinesiske og indiske varer, der årligt blev bragt til Europa ombord Engelsk, Hollandske, Fransk, og Svenske østindiske selskaber. Selvom chinoiserie aldrig gik helt af mode, faldt det i Europa i 1760'erne, da neoklassisk stil vundet popularitet, men forblev populær i de nyoprettede USA gennem begyndelsen af det 19. århundrede. Der var en genoplivning af populariteten for chinoiserie i Europa og USA fra midten af 1800-tallet gennem 1920'erne og i dag inden for eliteindretning og mode.
Der var mange grunde til, at chinoiserie blev så populær i Europa i det 18. århundrede. Europæerne havde en fascination af det eksotiske øst på grund af deres øgede, men stadig begrænsede adgang til nye kulturer gennem udvidet handel med Østasien, især Kina. Det begrænsede antal europæiske førstehåndsoplevelser i Østasien og deres begrænsede cirkulation skabte et niveau af mystifikation og misinformation, der bidrog til mystifikationen af østasiatiske kulturer.
Selvom europæerne ofte havde unøjagtige ideer om østasiatiske forhold, udelukkede dette ikke nødvendigvis deres fascination og respekt. Især blev kineserne, der havde "udsøgt færdig kunst ... [og] hvis hofceremoni var endnu mere udførlige end Versailles" betragtet som yderst civiliserede. [4] Ifølge Voltaire i hans Art de la Chine, "Faktum er, at for fire tusinde år siden, da vi ikke vidste, hvordan vi læste, vidste de [kineserne] alt det, der i det væsentlige er nyttigt, som vi praler af i dag." [5] Med andre ord, der et eller andet sted, på den anden side af verden, eksisterede der en kultur, der var så rig, at den rivaliserede civilisationerne i Rom og Grækenland. Chinoiserie skabte en sammenstilling mellem noget nyt og eksotisk for europæere, samtidig med at det afspejlede værdierne i den 4.000 år gamle kultur, som disse objekter kom fra.
Forskellige europæiske monarker, som f.eks Louis XV fra Frankrig, gav særlig fordel til chinoiserie, da det blandede sig godt med rokoko stil. Hele værelser, såsom dem på Château de Chantilly, blev malet med chinoiserie -kompositioner, og kunstnere som f.eks Antoine Watteau og andre bragte eksperthåndværk til stilen. [12] Fornøjelsespavilloner i "kinesisk smag" dukkede op i de formelle parterres i senbarok og rokoko tyske og russiske paladser, og i flisepaneler kl. Aranjuez nær ved Madrid. Kinesiske landsbyer blev bygget ind Drottningholm, Sverige og Tsarskoe Selo, Rusland. Thomas Chippendales mahogni -teborde og porcelænskabe var især pyntet med fretwork -ruder og gelænder, c. 1753 - 70, men ædru hyldest til tidligt Qing lærdes inventar blev også naturaliseret, da tang udviklede sig til et midter-georgisk sidebord og firkantede lænestole med lamelrygge passede engelske herrer såvel som kinesiske lærde. Ikke enhver tilpasning af kinesiske designprincipper falder inden for mainstream chinoiserie. Chinoiserie -medier inkluderede "japannede" wareimitationer af lak og malet tin (tôle) ware, der efterlignede japanning, tidligt malede tapeter i ark, efter graveringer ved Jean-Baptiste Pillement, og keramiske figurer og bordpynt.
I det 17. og 18. århundrede begyndte europæerne at fremstille møbler, der efterlignede kinesiske lakmøbler. [Citation nødvendig] Det blev ofte dekoreret med ibenholt og elfenben eller kinesiske motiver såsom pagoder. Thomas Chippendale hjalp med at popularisere produktionen af Chinoiserie -møbler med udgivelsen af hans designbog Gentleman and Cabinet-maker's Director: At være en stor samling af de mest elegante og nyttige designs af husholdningsmøbler, i den mest fashionable smag. Hans design gav en guide til indviklede chinoiseriemøbler og dets dekoration. Hans stole og skabe var ofte dekoreret med scener med farverige fugle, blomster eller billeder af eksotiske imaginære steder. Sammensætningerne af denne dekoration var ofte asymmetriske.
Tapetet med øget brug i europæiske hjem i 1700 -tallet afspejler også den generelle fascination af Chinoiserie -motiver. Med villaens fremgang og en voksende smag for solbelyst interiør voksede tapetets popularitet. John Cornforth noter [påkrævet] at de "lysabsorberende teksturer af gobelin, fløjl og damast" tidligere var foretrukne, men nu var den generelle interesse i lysreflekterende dekoration. Efterspørgslen efter tapet skabt af kinesiske kunstnere begyndte først med europæiske aristokrater mellem 1740 og 1790. [13] Det luksuriøse tapet, de havde til rådighed, ville have været unikt, håndlavet og dyrt. [13] Senere blev tapet med chinoiseriemotiver tilgængelige for middelklassen, når det kunne printes og dermed produceres i en række kvaliteter og priser. [14]
Mønstrene på Chinoiserie tapet ligner pagoder, blomstermotiver og eksotiske imaginære scener fundet på chinoiseriemøbler og porcelæn. Ligesom chinoiseriemøbler og andre dekorative kunstformer blev chinoiserie -tapet typisk placeret i soveværelser, skabe og andre private værelser i et hus. Mønstrene på tapet forventedes at supplere de dekorative genstande og møbler i et værelse og skabe en komplementær baggrund.
